*Gambar diambil dari Google
Jika ditanyakan, di dalam sesebuah persembahan teater,
manakah yang lebih utama di antara naratif atau karakter? Apakah naratif lahir
dari penciptaan karakter, atau karakter diwujudkan demi memenuhi tuntutan
naratif?.
Bolehkah sesebuah
naratif wujud tanpa karakter atau mempunyai karakter tanpa alur naratif?
Kedua-dua ini adalah komponen terpenting di dalam sesebuah teater. Apa yang disebut Grotowski, pendiri mazhab teater
miskin; Set, Lighting, Make-Up, Props
baginya hanyalah sampingan yang membantu sesebuah persembahan. Itu tidak perlu
dititikberatkan, apa yang paling penting dan utama adalah ‘KARAKTER’. Bahkan
Grotowski menganggap, bahawa naskhah itu tidak penting sama sekali.
Pendapat ini
juga disokong oleh Asrul Sani, penggiat teater Indonesia, baginya aktor adalah
segala-galanya di dalam dunia teater, yang membezakan dengan dunia filem. Dan
katanya lagi, teater yang berlaku sekarang, aktor tidak lagi berperanan kerana
yang berfungsi adalah sutradara.
Pusat teater
kita masih ketandusan karakter yang boleh dianggap sebagai ikon. Seingat saya,
kita masih tidak mempunyai sebuah karakter yang disebut-sebut, diingati bahkan
dikaji, apabila sesudah sesebuah persembahan. Kebanyakkan naskhah telah mati
semasa persembahan, dan ini menurut saya adalah kerana tahap lakonan yang tidak
mampu mengangkat naskhah itu pergi lebih jauh.
Inilah perkara fundamental yang paling dirunsingkan
dalam teater, tetapi kerap dilupakan oleh kebanyakkan pelajar-pelajar yang terlibat
dengan teater di sini, iaitu ‘watak yang
tidak mempunyai perwatakkan’.
Mengapakah
masalah gejala asas teater kerap berlaku di sebuah fakulti teater? Sebuah pusat
yang membahaskan dan mempraktikan ilmu lakonan. Apakah rahsia-rahsia di dalam
teater, yang aktor di sini masih tidak ketemui?
Jika di dalam
kehidupan realiti, ‘watak yang tidak
mempunyai perwatakkan’ diumpamakan manusia yang tidak berjiwa, yang
kehidupannya hanya memenuhi tuntutan arus kehidupan. Apa yang difikirkan hanyalah
menyelesaikan hari demi harinya. Tanpa
memikirkan apakah tujuan kehidupannya sendiri. Sebuah proses perulangan
sehinggalah ia mati.
Saya tidak
akan menyentuh tentang kandungan sesebuah naskhah, itu boleh dibincangkan di
dalam siri artikel lain. Naratif adalah jalan sesebuah cerita, ia adalah dunia atau
rumah kepada karakter. Walau seteruk
mana dunia yang didiaminya, itu terpulang kepada kewujudan naskhah itu sendiri.
Dunia realiti juga kita akan mendapati, ramai yang mengalami kehidupan yang teruk,
buruk, menyayatkan. Itu tiada masalah.
Tetapi karakter
perlu hidup dan berkesan, bahkan saya boleh mengatakan ia wajib ‘hidup’ untuk
sesebuah persembahan. Tidak akan pernah ada seorang manusia di dunia ini yang
wujud tetapi tidak mempunyai identiti atau karakter mereka tersendiri, ini saya
jamin.
Kadangkala saya keliru dan akhirnya saya
membuat keputusan, bahawa keutamaan karakter yang perlu menjadi prioriti berbanding
jalan cerita itu sendiri. Bukankah seseorang manusia itu dilahirkan dahulu
sebagai bayi sebelum ia mempunyai jalan kehidupannya (naratif) sendiri. Atas
hujah ini lah saya membuat keputusan bahawa, seorang pengkarya PERLU MELAHIRKAN
KARAKTER LEBIH DAHULU BERBANDING SUSUNAN CERITA. Oh, ini bukanlah suatu bentuk
pemaksaan idea pada karyawan, ini hanyalah sebuah gagasan saya sahaja. Menerima
atau menolak akhirnya berbalik pada diri anda sendiri.
METODE ‘MENGKARAKTERKAN’ KARAKTER
Ini adalah
kaedah saranan melalui pemerhatian saya dalam beberapa penglibatan secara kecil-kecilan di dalam dunia pementasan
di sini, dan mungkin saya masih belum mempunyai pengalaman yang secukupnya di
dalam bidang ini, tetapi itu tidak semestinya bahawa saya tidak boleh mempunyai
pendapat tentangnya, semua orang boleh berpendapat, dan semua pelajar di sini
khususnya boleh memulakan untuk menerbitkan idea mereka secara kritis. Jadi
saya turunkan beberapa cadangan-cadangan yang mungkin mempunyai manfaat,
1- Lahirkan watak terlebih dahulu. Apa-apa
sekalipun watak dahulu, bukan jalan cerita atau sinopsis. Barangkali, sinopsis
hanya sesuai ditulis bila naskhah itu sudah selesai, dan karakter kita sudah
menyelesaikan katarsisnya sendiri. Ini yang utama. Apabila watak dan
perwatakkan sudah lahir, secara automatik ia akan mempunyai jalan ceritanya.
2- Elakkan diri dari menjadi ‘tuhan mutlak’ kepada karakter yang
diwujudkan. Bina watak tersebut tanpa mempengaruhinya dalam apa-apa keputusan
yang mahu dilakukannya. Biarkan ia bebas menentukan takdirnya. Watak di dalam
naskhah juga seperti manusia di dalam dunia nyata, yang tidak mahu dikongkong.
Cuba bayangkan segala aksi dan reaksi kita sudah diaturkan pada kita sepenuhnya
oleh Tuhan, adakah kita masih layak menjadi khalifah dan menguruskan
dunia(naratif) ini? Jadi persoalan ini sudah membayangkan akan ketiadaan tragedi/konflik/dilema
di dalam naskhah tersebut kerana diuruskan orang-orang yang tidak berperasaan.
3- Tidak menambah-nambah
watak semata-mata nafsu tukang cerita tersebut. Adakah kita suka apabila kita
sendiri ditentukan dengan siapa kita patut berkawan, dengan siapa kita patut
keluar bertemujanji di kompleks, atau kita dikhianati oleh siapa. Barangkali
itulah kehendak karakter yang dilahirkan kita, yang mahu bebas dengan jalan
perjuanganya sendiri. Berikan ia nafas, pilihan fikiran dan nafsu. Jika tidak,
anda tidak boleh sesuka hati melahirkan ia ke dalam dunia naratif anda.
Benarkan ia memilih kawannya sendiri, masyarakatnya sendiri dan hiduplah mereka
bersama-sama kerana pilihannya itu. Bukan kerana kehendak sutradara.
4- Tidak terburu-buru untuk
memasukkan metafora atau subtext di
dalam dialog karakter. Kadangkala ada suatu pemikiran yang beranggapan subtext adalah sesuatu yang membuatkan karya tersebut
kelihatan intelektual, dan kelihatan bergaya. Seolah-olah semakin rumit
sesebuah dialog, maka semakin berkualiti naskhah tersebut. Itu silap. Logiknya,
percakapan seseorang manusia tidaklah mengandungi subtext sepanjang masa,
melainkan ada situasi-situasi yang mengkehendakinya sebegitu. Jadi perbuatan
dengan sengaja mengada-adakan metafora,
subtle, atau mis en scene atau
apa sahaja yang berkaitan dengannya, tanpa tujuan jelas hanya akan merosakkan
mood karekter. Biarkan penonton mengalami pengalaman mereka sendiri dan
menentukan, sama ada dialog-dialog yang dituturkan mempunyai maksud tersirat
atau tidak.
KAITAN NARATIF DAN KARAKTER
Apabila karakter sudah terbangun, sudah diberanakkan,
membesar dan mempunyai ketrampilannya sendiri. Maka pengkarya sebenarnya sudahpun
boleh mencuci tangan mereka. Apa yang hanya mereka perlu lakukan, hanya
bertindak sebagai panduan supaya sesebuah karakter itu tidak tersasar dari kehendak
asal karakter tersebut. Kaedah ini sebenarnya lebih memudahkan kepada pengkarya,
berbanding memilih jalan yang telah sedia ada, iaitu mewujudkan naratif dahulu.
Pengkarya tidak perlu lagi mengerahkan fikirannya untuk membuang atau menambah
sifat-sifat karakter agar bersesuaian dengan kehendak naratif.
Walau apa pun
kaedah yang digunakan, sama ada memikirkan jalan cerita terlebih dahulu, atau
karakter yang memilih jalan ceritanya: naskhah tetap juga selesai bila diusahakan
dipersembahkan di khalayak. Itu tidak dinafikan. Tetapi sesuatu perlu dilakukan
apabila sesebuah teater tidak mencapai sasaran dan ini adalah sebuah usaha
kecil saya yang cuba mengubah sudut pandang di dalam penghasilan sesebuah karya
dan cadangan-cadangan saya ini juga adalah sebuah alternatif lain kepada
pengkarya untuk memantapkan lagi sesebuah naskhah. Dan akhir sekali, kita harus
menanyakan kembali, untuk tujuan apakah kita melahirkan naskhah kita, sama ada untuk kepuasan penonton atau
watak-watak terbitan kita itu sendiri?.
No comments:
Post a Comment